任何一門藝術(shù)都不應(yīng)抱殘守缺，應(yīng)以更加開放的胸襟，更加開明的姿態(tài)，更加開闊的思路，向前人學(xué)習(xí)創(chuàng)新的智慧，向生活學(xué)習(xí)創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)，向其他藝術(shù)學(xué)習(xí)創(chuàng)意的高招。只有不斷汲取其他藝術(shù)生活營養(yǎng)，才能使藝術(shù)更加氣血充盈，更加鮮活靈動，更加引人入勝。
依我粗淺的認(rèn)識，曲藝更多地表現(xiàn)為說唱，說的如評話、相聲，唱的如揚(yáng)州清曲，說唱兼而有之的如蘇州評彈等等，不一而足。要為曲藝下個(gè)毫無異議的定義很難，不妨用說唱藝術(shù)籠而統(tǒng)之地稱呼，倒也能說明問題。
曲藝歷史悠久，呈現(xiàn)豐富多彩，幾乎全國各地都有自己的說唱藝術(shù)，很多都是國家級非遺項(xiàng)目。這一方面，體現(xiàn)了國家對傳統(tǒng)曲藝的關(guān)心愛護(hù)，但另一方面，也反映了這些傳統(tǒng)曲藝瀕臨危險(xiǎn)，急需搶緊保護(hù)。藝術(shù)傳承發(fā)展關(guān)鍵靠人，既要有德藝雙馨的隊(duì)伍，也要有深諳此道的觀眾，更要有傳道授業(yè)的師資，培養(yǎng)源源不斷的曲藝演員，以擔(dān)負(fù)起發(fā)揚(yáng)光大的責(zé)任。曲藝作為一門獨(dú)立學(xué)科，已列入大學(xué)本科和研究生培養(yǎng)計(jì)劃。可惜的是，高校能獨(dú)立開設(shè)曲藝課程的屈指可數(shù)，培養(yǎng)一大批高校曲藝師資迫在眉睫。作為全國高校文科第一批博士點(diǎn)的揚(yáng)州大學(xué)，當(dāng)初就是以古代詞曲研究獨(dú)樹一幟而享譽(yù)學(xué)界，在學(xué)術(shù)泰斗任中敏先生的麾下，凝聚了一批造詣深厚的學(xué)者，在戲曲理論、寶卷研究、俗文化研究方面出了很多的優(yōu)秀人才和重大成果。
說起曲藝，揚(yáng)州大學(xué)似乎天生就與其有緣。王派水滸的整理者就有當(dāng)時(shí)揚(yáng)州師范學(xué)院中文系的孫龍父先生，此整理本已成揚(yáng)州評話入門者的案頭必備工具書。上世紀(jì)五六十年代，揚(yáng)州師范學(xué)院中文系的老師參加社會實(shí)踐，廣泛開展田野調(diào)查，在常熟、江陰、靖江等地發(fā)現(xiàn)了一大批散落在民間的說唱文本“寶卷”，這些珍貴的民間說唱史料現(xiàn)已成為揚(yáng)州大學(xué)圖書館的珍貴館藏，是構(gòu)建學(xué)術(shù)重鎮(zhèn)的重要支撐，車錫倫先生更是成為“中國寶卷研究第一人”。俗文化研究重點(diǎn)關(guān)注說唱藝術(shù)，王定勇先生的道情研究，以其史料收集之廣、多學(xué)科交叉研究之全、以史帶論的觀點(diǎn)之新，將道情研究提升到一個(gè)新境界。更難能可貴的是，進(jìn)入新時(shí)代，文學(xué)院更加注重曲藝研究的社會實(shí)踐，不僅請揚(yáng)州說唱藝人到文學(xué)院開設(shè)講座，而且還把學(xué)生帶到芍藥園子、少堂書場去現(xiàn)場觀摩，打通理論與實(shí)踐的堵點(diǎn)。這些學(xué)生不少已成為中國說唱藝術(shù)的研究者和推廣者。
了解到這些淵源關(guān)系，才知道省學(xué)位辦為什么把“戲曲與曲藝學(xué)”研究生暑期學(xué)校放在揚(yáng)州大學(xué)文學(xué)院。他們辦這個(gè)班有學(xué)術(shù)支撐，有雄厚師資，有辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)?？纯催@次邀請的師資和安排的課程就知道出手不凡。本院的董國炎、許建中、王定勇各擅勝場，中國藝術(shù)研究院曲藝研究所的名譽(yù)所長吳文科，那可是頂級專家，他從曲藝基本知識入手，進(jìn)行學(xué)理解讀和辨析，要言不煩，深入淺出，新論迭出，讓人受益匪淺。南京大學(xué)博導(dǎo)苗懷明教授將說唱文學(xué)文獻(xiàn)研究置身于非遺大背景之下，舉重若輕，論從史出，妙語連珠，使人回味無窮。其他如譚帆、鮑震培、李舜華等先生據(jù)說也講得非常精彩。
我對說唱藝術(shù)有點(diǎn)興趣，主要還是受了相聲和揚(yáng)州評話的影響。這幾年因工作關(guān)系也接觸了一些說唱藝術(shù)，總感到自己才疏學(xué)淺，對一些理論問題難以弄清。當(dāng)?shù)孟P(yáng)州大學(xué)文學(xué)院承辦這個(gè)研修班時(shí)，便主動報(bào)名成為編外學(xué)員，聽了大多數(shù)課程，有些平時(shí)百思不得其解的疑惑，經(jīng)老師的講解而豁然開朗，但也有些問題仍然沒找到答案，最主要的是“說唱”的尷尬，在當(dāng)下如何破窘。
“說唱”的尷尬，由來已久，于今尤烈。植根農(nóng)耕文明的說唱藝術(shù)移植到工業(yè)文明，不是嘴上說得這么輕巧的事，最大的問題就是水土不服。工業(yè)文明帶來了物質(zhì)生活的極大改善，社會文化水平普遍得到提高，大眾娛樂的多樣性、多變性、多層次性，使得包括說唱藝術(shù)在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術(shù)遭遇前所未有的危機(jī)。昔日火爆的書場日漸冷清，傳統(tǒng)書目不受待見，觀眾日益減少。外部環(huán)境的變化使得傳統(tǒng)說唱藝術(shù)跟不上時(shí)代發(fā)展的步伐，讓守正創(chuàng)新成為一句漂亮的口號，而不是讓人看到希望的務(wù)實(shí)行動。一方面，人們對包括說唱藝術(shù)在內(nèi)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化熱情依舊，另一方面，說唱藝術(shù)走不出自己的小圈子，融不進(jìn)社會的大潮流。說唱人自以為是的標(biāo)榜正宗，滿腔的委屈無處申訴，圈外人毫不客氣批評迂腐，想看的說唱無處可找，這就是說唱的尷尬。
說唱藝術(shù)重新回到現(xiàn)代人的生活，還得說唱人自己解開心結(jié)，在所謂的正宗不正宗上打開思路，放開手腳，闖開生路。說唱藝術(shù)本來就是民間藝人的自娛自樂，后經(jīng)藝術(shù)大師提煉，形成了約定俗成的范式。以此為正宗，不敢越雷池半步，處處以正宗人為地畫地為牢，看起來正宗，實(shí)則是背離正宗。依我之見，最正宗的說唱應(yīng)該就是觀眾歡喜。
為什么觀眾不喜歡說唱了？無外乎幾個(gè)方面。首先是方言這只攔路虎，使不少觀眾望而生畏。方言固然是地方傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)，但普通話已成為現(xiàn)代人交流的主要語言，對聽不懂的說唱，要人耐下性子去慢慢揣摩，談何容易，更不要說歡喜了。其實(shí)在上世紀(jì)80年代，東北說大鼓書的前輩們已做出了示范，劉蘭芳的《說岳全傳》內(nèi)容精彩，帶有東北方言口音的普通話，為她收獲了全國的觀眾，這也是劉蘭芳當(dāng)年紅遍全國的重要原因。揚(yáng)州的楊明坤用“揚(yáng)普”嘗試說揚(yáng)州評話，社會普遍叫好，但業(yè)界還有人疑惑，楊明坤說的還是揚(yáng)州評話嗎？在他們看來，不用揚(yáng)州話說的評話就不能叫揚(yáng)州評話。其實(shí)，對此用不著打口水仗，大家各行其道，讓歷史去檢驗(yàn)。你有固守方言的自由，也有自認(rèn)正宗的權(quán)利，但藝術(shù)市場是觀眾用腳投票，當(dāng)你的書場門可羅雀時(shí)，這個(gè)正宗還有什么意義？
其次是內(nèi)容這道卷簾門，讓不少觀眾望而卻步。說書要說到人心坎里，現(xiàn)代人生活節(jié)奏這么快，誰有心思去聽那些與自己八竿子打不著的東西。他們到書場，無非是思想上解惑，精神上解乏，想通過你的說唱忘掉暫時(shí)的憂傷，找到心靈的慰藉，得到迷津的指點(diǎn)，汲取前行的力量。他們最想聽到的就是市井生活中的小人物如何應(yīng)對紛繁復(fù)雜的社會，在義利之間理智權(quán)衡，在舍得之中冷靜思考，不為浮云遮眼亂了心智，不為滾滾紅塵忘了是非，在一個(gè)個(gè)生動活潑的故事中學(xué)會做人，在一段段撥動心弦的共情中陶冶情操，這才是藝術(shù)享受應(yīng)有的樣子。即或是說傳統(tǒng)書目，也要置身于現(xiàn)代場景，說出當(dāng)代人的酸甜苦辣，唱出當(dāng)代人的利害得失。古書新說最顯說唱人的功力，這考驗(yàn)說唱人是否心中有人民，肩上有道義，手上有絕招。目中無人的自說自唱，注定讓說唱藝術(shù)始終處于非遺保護(hù)狀態(tài)。
再次是博學(xué)這道判斷題，將說唱人分出高低。博采眾長，汲取多藝術(shù)門類營養(yǎng)，特別是向生活這個(gè)老師學(xué)習(xí)，成了說唱人能否進(jìn)入新時(shí)代的分水嶺。任何一門藝術(shù)都不應(yīng)抱殘守缺，更應(yīng)以更加開放的胸襟，更加開明的姿態(tài)，更加開闊的思路，向前人學(xué)習(xí)創(chuàng)新的智慧，向生活學(xué)習(xí)創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)，向其他藝術(shù)學(xué)習(xí)創(chuàng)意的高招。只有不斷汲取其他藝術(shù)生活營養(yǎng)，才能使藝術(shù)更加氣血充盈，更加鮮活靈動，更加引人入勝。其實(shí)有時(shí)只要變一點(diǎn)點(diǎn)，傳統(tǒng)藝術(shù)就會神采飛揚(yáng)，令人耳目一新。記得七八年前，我第一次聽由夏峰作曲、包偉演唱的《月亮城》，就覺得清新脫俗。對我這樣一個(gè)樂盲而言，明顯感到旋律中揚(yáng)州清曲的味道和時(shí)尚音樂元素交融后產(chǎn)生的聽覺沖擊力，這是揚(yáng)州清曲進(jìn)行傳統(tǒng)突圍的一次嘗試，更是揚(yáng)州說唱藝術(shù)創(chuàng)新的時(shí)代表達(dá)。果然不出所料，此歌在央視音樂頻道播放后，產(chǎn)生了積極的社會影響，被評為省“五個(gè)一工程獎”。歌曲《月亮城》的創(chuàng)作演唱成功，是博采眾長、創(chuàng)新創(chuàng)造的成功案例，對當(dāng)下說唱藝術(shù)如何守正創(chuàng)新仍有借鑒意義。其實(shí)揚(yáng)州說唱人好學(xué)者大有人在。馬偉年紀(jì)輕，頭腦活，學(xué)得多，他說的揚(yáng)州評話既有師傅傳給他的老書，也有二度創(chuàng)作的新書，還有現(xiàn)編現(xiàn)說的活書，更難能可貴的是觸電上網(wǎng)，利用新媒體擴(kuò)大傳播效果，到書場與觀眾互動，擁有一大批忠實(shí)的“馬粉”，這些都是說唱人勤奮好學(xué)不斷創(chuàng)新的好現(xiàn)象。
揚(yáng)州大學(xué)文學(xué)院承辦的江蘇省“戲曲與曲藝學(xué)”研究生暑期學(xué)校，我旁聽了部分講座，對說唱藝術(shù)的一些問題進(jìn)行了思考。以“淺談老說唱與新調(diào)調(diào)”為題，更多的是希望引發(fā)大家思考，促進(jìn)說唱藝術(shù)主動變革，擁抱新時(shí)代，說出新變化，唱出新調(diào)調(diào)，讓說唱藝術(shù)永葆青春。
