中國是一個詩歌的國度。可以這樣說，在中國，沒有人能完整并準確地統(tǒng)計出，中國一年出了多少詩人，產(chǎn)出多少詩歌。中國，寫詩者甚眾、詩作無數(shù)，尤其近些年，各種形式的朗誦，更是把詩歌融入到了普通人的生活。然而，喜歡寫或者會寫一點和寫得好、寫得有味道，那是相差甚遠的。《在或近或遠處行走》，讀同飛的詩歌得出的印象，顯然屬于后者。
同飛和我們是同時代的人，他的言談舉止、喜怒哀樂，他的所有表達，包括詩意的抒情，我們在他新近出版的《在或近或遠處行走》詩集里，似乎都能找到共鳴。詩歌，對于我們，欣賞是一種心靈的滋潤，而對于同飛，詩歌則是他生活中和精神上，一種不可或缺的寄托和依賴，如他所說，一輩子愛詩、寫詩，詩歌已經(jīng)深入到了他的靈魂。他無法抗拒詩歌，就像一個人無法抗拒到來的情感一樣。這幾年，我因為主編一個《湖?！肺膶W期刊，因而也就順理成章成了同飛詩歌的主要讀者和編者之一。同飛是軍人出身，但我從同飛的詩歌里，卻常常體察一種鐵骨柔情，他在《春天的履痕》處，或近或遠的行走，落下《紙上的鄉(xiāng)愁》，讓《風中的愛情》變成《如歌的行板》、《漫延的吟唱》，他讓我們傾聽到的，是一個真正的詩人發(fā)出的《靈魂的聲音》：“多少年前的誓言，早已消失在春風里/如今，我只能站在城門之外/用春天的云煙，燃燒我瘦弱的軀干/用深不可測的漩渦，度量/那些難以言說的界限，亦或距離”，詩人表達的是一種心境，而我卻更愿意把它當成在《在或近或遠處行走》的詩眼。一個人生活在這個世界上，拋開指向不談，更多的存在恐怕沒有比過程更重要。
無法抗拒的詩歌，是詩人現(xiàn)實中無法抗拒的情感流露。英國浪漫派詩人華茲華斯不止一次說過，“詩是強烈情感的自然流露。”他認為，“一篇成功的詩作一般都從這種情形開始，而且在相似情形下向前展開；然后不管是什么一種情緒，不管這種情緒達到什么程度，它既然從各種原因產(chǎn)生，總帶有各種愉快；所以我們不管描寫什么情緒，只要我們自愿地描寫，我們的心靈都是處在一種享受的狀態(tài)中。”讀同飛《在或近或遠處行走》的詩，我們不難發(fā)現(xiàn)，關于春天的吟詠，占了他詩歌題材的很大篇幅，他寫春風，得出“春風是一個過客。看不清黑與白/對與錯。風裹緊弦音，淚水漣漣/為了祭奠，白色的櫻花散落一地/人生來去匆匆，塵世繁華如夢/與時間對峙，我們沒一個贏家！”他在《春天的聲音里》墜入一朵朵櫻花，“久久地，沉醉于一場春風的盛宴/回眸處，流水依次暴漲/春天，因為你成為最心醉的季節(jié)/你的周圍，滿眼都是花香、鳥鳴”。他寫《春天的祈禱》，寫《春天的記憶》，他與《春天相約》，落下《寫給春天的情書》：“這個冬天，因為有你/一只月亮，懸在透明的酒杯里/就像是一朵春天的燭火/”詩人以翹首以盼的姿態(tài)，等待春天悄悄地來臨，他愿意“春天的詩歌，只是一個夢想/淡淡飄著思念的芬芳，卻滋養(yǎng)著/盛開在大地上的一片片花朵和心靈”寫到這里，春天在詩人筆下就被演繹成了一種美好的期待，包括愛情。
可以說，情感的體驗是同飛詩歌創(chuàng)作的源動力，這種現(xiàn)實中無法抗拒的情感，是詩人一路走過來的雨露和陽光，他以“此在”的方式，用區(qū)別于“那一個”的“這一個”獨到的視角，捕捉生活中不同的情感體驗。“淡淡的日子長成靜候的菩提樹/融化了多少或深或淺的背影/因為等你/時間悄然流逝/那一片月色敷在我的傷口之上”穿越情感的經(jīng)緯，毫無疑問，就是一種情感的再度體驗，這種體驗源于生活又高于生活，是詩人觀照現(xiàn)實，以自己的內在世界為對象的審美活動，無論這種被喚起來的情感是積極還是消極，對它的再度體驗都會使人產(chǎn)生美感享受?！墩堅试S我久久沉醉在你無語的閃爍里》應該說是集中了詩人個人情感強烈流露、詩歌表現(xiàn)手法也較為靈活多樣的組詩。從“十月，我陷入一朵花兒的溫柔細語里”引發(fā)出“在你來看我的時候/你一定要記得和我打招呼/一定要記得給我找一處安靜的旅館/一定要給我找一個有夢，有愛，有陽光的地方/（一個）最好是方便你隨時隨地就能找到我的地方/”。”你”“我”都是一個有故事的人，詩人的敘事和意象在“你”“我”搭起的詩行間游走，執(zhí)著的情感，連同正好可以寄情的秋天，詩人沉醉著苦澀，也沉醉著甜蜜，“我的記憶力/再一次次被夜晚模糊/因為一場如泣如訴的秋雨/我有點不知所錯/還有點失魂落魄/我只是秋天的一場夢/我只是一縷過眼云煙/（我）用最細微的聲音/告訴自己，你是這個秋天 最貼心、最溫暖的果實。”
無法抗拒的詩歌，是詩人對于生活本身深刻理解的思想體現(xiàn)。詩人有那么多關于對生活的懷想，那些與生活有關的話題，在詩人眼里，都熱烈如火、柔情似水，喜亦歡，悲亦愁，故鄉(xiāng)、草木，鄉(xiāng)親、雙親，凡能交響生活的旋律，都會構成詩人筆下的創(chuàng)作元素。
奧地利詩人里爾克堅定地認為，詩歌是生活的經(jīng)驗。從這一點上考察同飛的詩歌，恰恰說明了生活本身的多種可能性和得出個人經(jīng)驗的單一性。詩人熱愛生活、投入生活是一回事，而從生活中發(fā)現(xiàn)和提煉出有思想價值的東西，又是另一回事，前者是一種參與，可能自覺也可能不自覺。“四月的里下河，又美又寧靜/而她依舊會有失眠的夜晚和憂愁/一次次聽見那輪忘情的月亮在嘆息/”寫《里下河的春愁》，這是自覺。“春暖花開。湛藍的天空下/金黃色的油菜花在里下河兩岸邊/失控地綻放，恣意地抒情”一個人在《在里下河行走》，撲進眼簾的是不自覺。所有的自覺和不知覺的參與，實際上都是圍繞著詩人的經(jīng)歷和閱歷在潛移默化。詩人寫《老巷子》——“老屋,與親人一起，坍塌在記憶的邊緣 那只低飛的麻雀，迎來北燕南歸的守望 歲月不緊不慢/在故鄉(xiāng)的拱橋下流淌/紅墻?；彝?。記憶。歲月的河/鳥兒開始在枝頭吟唱。”完全是一組具象的鋪陳，一如元曲大家馬致遠的《天凈沙-秋思》，看似簡單場景的堆砌，實則又真正屬于典型的“大象無形”，信手拈來的這些我們生活中最熟悉的事物，恰恰構成了我們表達上最為親切、最柔軟的具象。優(yōu)秀的詩歌，通常意象常常被豐滿的具象所隱含，因而意象的表達反而能得到充分的延展。鳥飛過的那一刻，風不能確定，“疼痛也不覺得/多少靜默，穿過子夜的橋/走過干山萬水，只有嘀嘀嗒嗒的時鐘/被記憶甩出水紋，吹散心底的蒼茫”，《那一刻》時間極短，卻能與心底的蒼茫交集，詩人在這里充分運用具象的傳遞，折射出深刻的主題，可謂相得益彰。“一個影子，搖搖晃晃/像經(jīng)歷一場劫難，以落葉之姿/躍入虛構的詞語里，又消失在夜空中/一個影子，不言不語/與黑暗對峙，突然揮舞起一把明晃晃的刀子/氣拔山岳的呼喊，似乎留下雄壯的證明”《一個影子》本來可以沉默得被忽略，面一旦要“留下雄壯的證明”，它便會“與黑暗對峙”，在沉默中爆發(fā)，其具象背后，意象思想的光芒不可謂不強烈。過去，成功的詩作者的經(jīng)驗也告訴我們，無論是意象的深刻還是具象的豐滿，都離不開詩人對生活體察的獨到思考。在《想念一場雪》里，詩人懷念那個吹奏薩克斯管的人，“茫茫人海中，我們注定了相遇/但我要怎樣才能留住那一聲輕念或呼喚/才能在想念一場雪的細節(jié)里，絢爛一把琴/將所有的華貴或凄婉藏匿在時光深處”，流動的意境裝進想念的一場雪，詩人對生活思考的表達，淋漓盡致。
一千多年前，唐朝詩人白居易就提出要“文章合為時而著，歌詩合為事而作"，這和我們一貫主張的“詩言志”如出一轍。我們且以此為尺度，回眸當下詩歌創(chuàng)作，很容易發(fā)現(xiàn)，詩歌寫作，無論你是用什么手法，屬于何等流派，談到作品的深刻性，無論如何也回避不了詩歌思想性的話題。“今夜，醒著的靈魂獨自美麗著/猶如行星的光焰。至高。至美/讓我終于有了一絲暈眩的感覺/那片思想的羽毛。沉醉在風中/一路吶喊著，這聲音云朵一樣飄落/”動感的畫面，呈現(xiàn)出的思想羽毛越豐滿，醒著的靈魂就越美麗。就像“每一粒塵土都存在一個傷口。你雖看不見 它卻在緩緩移動著。并深深地嵌刻在一塊石頭的縫隙 有時白得很純潔無邪。有時又灰得很索然無味”帕斯卡爾說，人是會思想的蘆葦，我們之所以熱愛詩歌，大抵也為了一種思想的表達。寫作詩歌是單個行為，而為人傳播，則就有了無限的公共意義的外延。在“明滅的燈火里，碾壓的叫聲”中，更多時候，你會“看到豐滿、碩大而圓潤的靈魂/你會在這里沉默，會在這里堅硬/在這里祈求，在這里嘆息”。
無法抗拒的詩歌，是詩人向往未來，渴望創(chuàng)造價值的一種期許。價值當然包含兩方面：一是屬于詩歌本身。二是與詩歌創(chuàng)作相關聯(lián)的創(chuàng)新創(chuàng)造的活動。好幾次談到并且和同飛討論過他的詩歌。印象頗深的是在一次茶余飯后，談及詩歌現(xiàn)狀，同飛是那樣認同和贊賞余秀華的詩歌寫作。相似的審美自然會有相似的詩歌主張，同飛的詩歌寫作，亦屬常常從平民化的視角出發(fā)，立足于自己生活的場景，或抒情感懷，或潑墨寫意，以燃燒的心書寫燃燒的詩歌那種。
應該說，長期的詩歌寫作，使同飛既形成了一定的個人風格，同時，在詩歌創(chuàng)作的瓶頸期，他又渴望著創(chuàng)新創(chuàng)造，追求新的突破。“時間狀語從句/讓副詞在音樂的天空里慢慢地隱身/地點狀語從句/讓副詞在月光的波濤中找到回家的路/原因狀語……/條件狀語……/”窮盡所有狀語從句，只為了“讓副詞在斷、舍、離中從此心無掛礙”，很長時間，難得讀到這樣的詩了，借之新鮮生動的詩歌形式，讓語法修辭在思想的輪渡上，走向藍海。我們再看看他的另一首《在時光的縫隙里蟄伏》詩，看看詩人如何從心底發(fā)出 “在時光的縫隙里蟄伏/老，或不老都已一樣成殤/唯有愛或疼痛，在仰望中徘徊/長出苦澀，而秋風與月光在草原上戀愛/它們潛伏在我的文字里不愿醒來/這是一對幸福的蝴蝶/跳躍在遙遠的時空里/蟄伏于更深的芳草地/這個季節(jié)，甜蜜、溫柔和狂野/怎么能成為同一個形容詞/我躲在雨水的滴答聲里。等你從遠方趕來” 。這樣的詩行，你能感覺到語言通過文字的傳達是多么讓人覺得值得玩味 詩句在文字張力的表現(xiàn)下，意境被拓寬得更加深遠。
這幾年，同飛寫作詩歌確實有了明顯的長進，從詩歌內容的豐富、思想內含的挖掘，再到詩體形式的從容選擇和創(chuàng)新運用，他一步一個腳印堅實前行。或許寫作詩歌很苦，苦到自己痛不欲生；也或許寫作詩歌很快樂，樂不思蜀。如果把詩歌當作生活的原點，我相信，《在或近或遠處行走》詩集的推出，這也是同飛將詩歌繼續(xù)寫下去的又一起點。
（簡介：管國頌，男，鹽城市作協(xié)副主席、鹽城市網(wǎng)絡作協(xié)主席、《湖海文學》執(zhí)行主編。80年代從事文學創(chuàng)作，寫作小說、散文。代表作《手影》、《平常的日子》，電影文學劇本《鹿父》等。2010年后嘗試敘事新詩歌，寫作《一個小說人眼中的》。）
